Les différentes valeurs de plan.

Le langage visuel du cinéma, c'est tout un art ! Les réalisateurs ont à leur disposition une panoplie de techniques et de mouvements de caméra pour raconter leurs histoires de façon captivante. Parmi ces outils, les valeurs de plan occupent une place centrale. Ces différentes échelles de cadrage permettent de sculpter l'espace cinématographique, de guider le regard du spectateur et de renforcer l'impact émotionnel des scènes. Dans cet article, nous verrons en profondeur les différentes valeurs de plan et découvrir comment elles peuvent enrichir votre réalisation vidéo. Du cinéphile passionné au réalisateur naissant, en passant par le professionnel en quête d'amélioration vidéo, ce guide est conçu pour vous !

1/ Qu'est ce qu'une valeur de plan ?

Les valeurs de plan sont des outils essentiels dans le monde du cinéma et de la réalisation vidéo. Elles font référence à la distance qui sépare la caméra du sujet filmé, déterminant ainsi le cadre et le niveau de détail de chaque plan. En changeant la valeur de plan, un réalisateur peut modifier l'atmosphère d'une scène, diriger l'attention du spectateur, souligner les détails importants et transmettre des émotions subtiles.

2/ Les différentes valeurs de plans

1. Le plan général

Le plan général est souvent utilisé pour introduire une nouvelle séquence ou un nouveau lieu. Il offre une vue d'ensemble d'un décor ou d'un environnement, donnant aux spectateurs un contexte géographique clair. Dans ce type de plan, le personnage est souvent à peine visible, absorbé par le paysage ou l'architecture environnante. Le plan général est donc particulièrement efficace pour évoquer la grandeur de la nature ou l'immensité d'une ville.

2. Le plan d'ensemble

Le plan d'ensemble est une prise de vue à mi-distance qui permet de mettre en valeur un personnage au sein de son décor. Ce type de plan peut être utilisé pour illustrer une situation psychologique particulière, comme la solitude d'un personnage perdu dans la foule, ou son émerveillement face à un paysage époustouflant.

3. Le plan moyen

Le plan moyen cadre le personnage en entier, de la tête aux pieds. Il permet de présenter le personnage aux spectateurs tout en gardant une certaine distance. Après un plan d'ensemble, un plan moyen peut aider à établir un lien plus fort entre le spectateur et le personnage.

4. Le plan américain

Le plan américain est un cadrage serré qui s'arrête à mi-cuisse du personnage. Ce plan, très populaire dans les films de western, permet de voir les mains du personnage et, par conséquent, ses actions. Il est donc idéal pour les scènes de duel ou de confrontation.

5. Le plan taille

Le plan taille cadre le personnage de la tête à la ceinture. Il est particulièrement utile pour les dialogues en champ-contrechamp, car il permet de mettre en avant la gestuelle et les expressions du personnage tout en conservant une certaine distance. De plus, le plan taille peut également montrer certains éléments du décor en arrière-plan, ce qui aide à situer l'action dans un contexte géographique précis.

6. Le plan poitrine

Le plan poitrine est une version légèrement plus rapprochée du plan taille. Il cadre le personnage de la tête à la poitrine, créant un sentiment d'intimité tout en conservant un certain recul. Ce plan est idéal pour les dialogues en champ-contrechamp, car il favorise une proximité plus proche entre deux personnages sans pour autant donner l'impression d'envahir leur espace personnel.

7. Le gros plan

Le gros plan est un choix audacieux et expressif qui cadre entièrement le visage d’un personnage. Utilisé à bon escient, il peut révéler une myriade de détails émotionnels, intentionnels ou d'action d'un personnage, apportant une dimension intérieure riche à l'histoire. Le gros plan est également un outil puissant pour mettre en lumière des éléments essentiels d'une scène, que ce soit un détail spécifique ou une action particulière. Par exemple, dans une scène d'action, un gros plan sur les mains d'un personnage qui saisit son arme peut établir clairement le contexte de l'action pour le spectateur.

8. Le très gros plan

Le très gros plan va encore plus loin, se concentrant sur une partie spécifique du visage du personnage, le plus souvent les yeux. Ce type de plan sert à accentuer les émotions du personnage et à attirer l'attention du spectateur sur un détail ou un objet en particulier. Par exemple, si un personnage reçoit un message important sur son téléphone, un très gros plan de l'écran du téléphone peut permettre au spectateur de se mettre à la place du personnage, de lire le message et de s'engager davantage dans l'histoire. Le très gros plan est donc un outil essentiel pour illustrer ce qui est réellement important dans le film.

3/ L'Essentiel à Retenir

Ces valeurs de plan ne sont que quelques-uns des nombreux outils disponibles pour les cinéastes. Chacun a sa propre signification et son propre impact sur la narration. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos productions vidéo et vous démarquer sur les réseaux sociaux ou autres plateformes vidéo.